Мы в соцсетях

Предмет музейного значения

Мадонна с младенцем и ангелами с атрибутами страстей

16 век
АВТОР Мастер из Франкфурта (1460-1533 гг.)
Происхождение Голландия
Эпоха Ренессанс
Жанр религиозный
РАЗМЕР 121,5 х 100 см
МАТЕРИАЛ дерево/масло
ОБРАМЛЕНИЕ Антикварная рама
Цена
55 733 000
Описание
Центральная часть несохранившегося переносного триптиха. Изображение Мадонны с младенцем Христом и Святой Анной (матерью Богородицы) принадлежит к устойчивым иконографическим схемам, особенно популярным в западноевропейском искусстве конца XV – начала XVI века (наиболее известное произведение на этот сюжет – картина Леонардо да Винчи, (Лувр). В германоязычных странах такой иконографический тип именуется специальным определением «Heilige Anna Selbdritt» («Святая Анна втроем»). Культ Святой Анны в католических странах получил особое распространение после официального признания в 1476 году Папой Сикстом IV догмата о Непорочном Зачатии, о чем на протяжении долгих лет настаивали францисканцы. Христос представлялся безгрешным, поэтому Богоматерь также должна быть непорочной. При этом акцентировалось значение Богоматери- милостивой заступницы смертных (подробно об этом см.: Heilige Anne. graete Moeder. De cultus van de Heilige Moeder Anne en haar familie in ve Nederlanden en aangrezende streken. Uden, 1992; E.Kirschbaum. Lexikon der christlichen Ikonographie, Rome, 1973, Bd. V, cols. 185–190). На картине также изображены стоящие на колоннах музицирующие ангелы, славящие Богородицу, Святую Анну и младенца Христа. На первом плане помещены коленопреклоненные фигуры донаторов в монашеских одеждах Доминиканского ордена. По композиции данная работа напоминает произведения известного амстердамского живописца Якоба Корнелиса ван Остзанена (ок. 1470–1533), но исполнена явно другой рукой.
Об авторе
Мастер из Франкфурта является художником Фламандский в эпоху Возрождения , родился в Антверпене в 1460 году , умер в 1533 году, также в Антверпене. Он работал там между 1480 и 1518 годами и руководил важной мастерской. Иногда его отождествляют с художником Хендриком ван Вуэлуве. Его условное название происходит не от его происхождения, а от того факта, что его наиболее важные работы были заказаны для учреждений или спонсорами во Франкфурте .

На автопортрете художника с женой есть надпись «36 + 1496 + 27», из которой мы заключаем, что он датирован 1496 годом, и что художнику тогда было 36 лет, а его жене 27 лет. На картине изображен герб Гильдии художников Антверпена и указывается, что мастер работал там. Его иногда отождествляют с художником Хендриком те Вуэлуве, который в то время был известным художником в Антверпене и который зарегистрирован с 1483 года, когда он был признан мастером живописи, вплоть до своей смерти в 1533 году. Ни одна из его работ не известна., но мы знаем, что он шесть раз возглавлял гильдию художников, гильдию Сен-Люка . Если два художника - одно и то же лицо, это подтвердит членство Мастера Франкфурта в гильдии. Но эти даты, а также тот факт, что Ян ван Вуэлеве, сын Хендрика, был принят в качестве мастера-живописца в Антверпене в 1503 году, предполагают, что мастер Франкфурта был немного моложе.

Среди клиентов магистра Франкфурта - купцы, богатая буржуазия Антверпена, члены Дома Габсбургов и Доминиканской церкви во Франкфурте. Макс Фридлендер назвал этого мастера в честь двух алтарей во Франкфурте, созданных около 1500–1506 годов. Это алтарь Святой Анны (" Annenaltar ") или Святого Родства Доминиканской церкви во Франкфурте, который сейчас находится в Историческом музее во Франкфурте , и алтарь распятия (" Kreuzigungsretabel ") или триптих Гумбрахта , сделанный для Клаус Гумбрахт (1440–1504), буржуа города, вероятно, из францисканской церкви «Барфюссер» (босиком) во Франкфурте (ныне перестроенной в церковь Святого Павла во Франкфурте ), которая хранится в Музее Штеделя во Франкфурте. Не исключено, что во Франкфурте художник никогда не останавливался.

В отличие от работ его современников, таких как Квентин Метсис (1466-1530) или Йоос ван Клев (около 1485-1540), на работы франкфуртского мастера меньше влияет маньеризм, чем натурализм фламандской живописи 15 века. век. Он похож на работы Яна ван Эйка (до 1390–1441), Роберта Кампена (до 1378–1444), Рогира ван дер Вейдена (до 1400–1464 годов) и особенно Хуго ван дер Гуса (1440–1482) в представление толпы персонажей, населяющих множество религиозных сцен: коренастые, крепкие, приземленные персонажи.

Художник и его студия были очень продуктивными. Среди примерно двухсот пятидесяти картин, перечисленных под его именем, Стивен Х. Годдард приписывает сто тридцать одну художнику и его мастерскую, тридцать одна из которых принадлежала мастеру.
Местонахождение
Шоурум Москва
Доставка
Самовывоз | Почтовая служба | Курьерская служба
Способ оплаты
Банковский перевод | Кредитная карта | Наличные                

Предметы того же века

Скульптура
Скульптура епископа
16 век
Живопись
Дама с цветком
Бартоломеус Брейн Старший
16 век
Живопись
Скалистый пейзаж
Фредерик ван Фалькенборх
16 век
Мебель
Ящик менялы
16 век