Образно-пластическое и стилистическое решение образов Мадонны с Младенцем и ангелами в небесах, несущими атрибуты мученической смерти Христа, а также погрудным изображением Бога-Отца и голубя – Святого Духа, символами Новозаветной Троицы, на фоне пейзажа (на первом плане, перед оградой, так называемый Райский сад, hortus conclusus, на заднем – явление звезды пастухам и волхвам), столь популярное в нидерландском искусстве, звучный колорит и манера исполнения – все это дает основание видеть в композиции характерный образец антверпенской живописи начала XVI столетия.
Ярко выраженные индивидуальные особенности живописного почерка, проявившиеся в манере изображения лиц и фигур Богоматери, Святого Иосифа и младенца Христа, складок одежды и, наконец, сам выбор типажа и понимание внутренней логики цветового и композиционного решения находят близкие типологические аналогии среди многочисленных картин, исполненных в мастерской анонимного антверпенского художника, известного под условным именем Мастер из Франкфурта (не исключено, что под этим именем скрывается брюссельский художник Хендрик ван де Вюлюве, достоверные работы которого не дошли до наших дней). Работа входит в группу изображений «Богоматерь с Младенцем в Райском саду», исполненных художниками из его ближайшего окружения в 1510–1514 годах. Наибольшей близостью картина обладает с одноименной композицией, хранящейся в Лувре (Париж, дерево, масло, 76,5×46, инв. No RF 1958–5; S.H.Goddard. The Master of Frankfort and hid shop. Verbandelingen van de Konincklijke Akademie Wettenschappen, Letteren en Schone kunsten van Belgie, XLVI, 1984, pp. 43, 72, 111). Цветок розы в руках Богоматери – символ грядущего мученичества Христа.
Об авторе
Мастер из Франкфурта является художником Фламандский в эпоху Возрождения , родился в Антверпене в 1460 году , умер в 1533 году, также в Антверпене. Он работал там между 1480 и 1518 годами и руководил важной мастерской. Иногда его отождествляют с художником Хендриком ван Вуэлуве. Его условное название происходит не от его происхождения, а от того факта, что его наиболее важные работы были заказаны для учреждений или спонсорами во Франкфурте .
На автопортрете художника с женой есть надпись «36 + 1496 + 27», из которой мы заключаем, что он датирован 1496 годом, и что художнику тогда было 36 лет, а его жене 27 лет. На картине изображен герб Гильдии художников Антверпена и указывается, что мастер работал там. Его иногда отождествляют с художником Хендриком те Вуэлуве, который в то время был известным художником в Антверпене и который зарегистрирован с 1483 года, когда он был признан мастером живописи, вплоть до своей смерти в 1533 году. Ни одна из его работ не известна., но мы знаем, что он шесть раз возглавлял гильдию художников, гильдию Сен-Люка . Если два художника - одно и то же лицо, это подтвердит членство Мастера Франкфурта в гильдии. Но эти даты, а также тот факт, что Ян ван Вуэлеве, сын Хендрика, был принят в качестве мастера-живописца в Антверпене в 1503 году, предполагают, что мастер Франкфурта был немного моложе.
Среди клиентов магистра Франкфурта - купцы, богатая буржуазия Антверпена, члены Дома Габсбургов и Доминиканской церкви во Франкфурте. Макс Фридлендер назвал этого мастера в честь двух алтарей во Франкфурте, созданных около 1500–1506 годов. Это алтарь Святой Анны (" Annenaltar ") или Святого Родства Доминиканской церкви во Франкфурте, который сейчас находится в Историческом музее во Франкфурте , и алтарь распятия (" Kreuzigungsretabel ") или триптих Гумбрахта , сделанный для Клаус Гумбрахт (1440–1504), буржуа города, вероятно, из францисканской церкви «Барфюссер» (босиком) во Франкфурте (ныне перестроенной в церковь Святого Павла во Франкфурте ), которая хранится в Музее Штеделя во Франкфурте. Не исключено, что во Франкфурте художник никогда не останавливался.
В отличие от работ его современников, таких как Квентин Метсис (1466-1530) или Йоос ван Клев (около 1485-1540), на работы франкфуртского мастера меньше влияет маньеризм, чем натурализм фламандской живописи 15 века. век. Он похож на работы Яна ван Эйка (до 1390–1441), Роберта Кампена (до 1378–1444), Рогира ван дер Вейдена (до 1400–1464 годов) и особенно Хуго ван дер Гуса (1440–1482) в представление толпы персонажей, населяющих множество религиозных сцен: коренастые, крепкие, приземленные персонажи.
Художник и его студия были очень продуктивными. Среди примерно двухсот пятидесяти картин, перечисленных под его именем, Стивен Х. Годдард приписывает сто тридцать одну художнику и его мастерскую, тридцать одна из которых принадлежала мастеру.
