Эксклюзивная декоративное блюдо XVIII века была изготовлена в Японии. Изделие выполнено в соответствие со всеми канонами фарфора школы Арита и является ярким представителем декоративно-прикладного искусства этого времени. При создании тарелки мастером были использованы классические цвета – красный, синий и золотой. Рисунок плотный и сложный, он заполняет практически весь фон.
Пышный и яркий декор наполняет изделие изящностью и благородством. Присутствует многочисленный цветочный орнамент, свойственный для искусства Японии. Линии очень тонкие и аккуратные, что подтверждает профессионализм мастера, чувствуется кропотливая работа. Смотря на изображение, можно отследить веяние китайских мотивов, обрамленных в японскую стилистику – это является одной из главных особенностей школы Арита. Изделие сохранилось в идеальном состоянии. Такие произведения искусства высоко ценятся по всему миру и пользуются большой востребованностью у ценителей антиквариата.
Об авторе
Арита школа керамики, которая покорила всех ценителей антиквариата.
Свое название школа Арита получила от места, где производятся изделия – поселок Арита, провинция Хидзэн, а также от близлежащего порта, откуда керамика отправлялась в Европу.
Школа Арита – основоположник, первооткрыватель японского фарфора. Именно поэтому их изделия так ценятся.
Первые изделия преимущественно были бело-синей расцветки. Это вызвано тем, что краски других цветов не выдерживали обжиг на высокой температуре и меняли свой оттенок. Однако позже, когда была внедрена техника двухэтапного обжига, цветовая гамма значительно увеличилась.
Роспись производилась на керамике в трех разных стилях:
• Какиэмон. Отличался яркими красками, мягкостью и плавностью линий, экспортировался в Европу.
• Набэсима. Цвета такие же яркие, но стиль росписи более правильной, строгой формы.
• Кинрандэ. Использовалась широкая цветовая палитра с преобладанием красного цвета и вкраплениями золотого орнамента.
