Антикварные парные вазы были изготовлены из фарфора в Японии в XVIII веке мастерами школы Арита. Роспись выполнена в традиционных синих и красных цветах с легкой позолотой. Декор яркий и пышный, плотный и сложный рисунок флористических мотивов заполняет практически все пространство, что является характерной чертой для фарфоровых произведений школы Арита. Четко прослеживается веяние китайских орнаментов, но выполненных в японской стилистике.
На крышках ваз располагаются львы. Мастера XVIII века не умели анатомически правильно изображать животных, передавать их грацию и характер. По этой причине японские львы выглядят немного неуклюже, наивно, чем-то напоминают собак или тюленей. При этом данное животное является символичным, выступает как метафора мудрости, власти, гордости. Данная деталь указывает на исключительность, эксклюзивность изделия. Японский фарфор школы Арита высоко ценится и почитается настоящими ценителями антиквариата.
Об авторе
Арита школа керамики, которая покорила всех ценителей антиквариата.
Свое название школа Арита получила от места, где производятся изделия – поселок Арита, провинция Хидзэн, а также от близлежащего порта, откуда керамика отправлялась в Европу.
Школа Арита – основоположник, первооткрыватель японского фарфора. Именно поэтому их изделия так ценятся.
Первые изделия преимущественно были бело-синей расцветки. Это вызвано тем, что краски других цветов не выдерживали обжиг на высокой температуре и меняли свой оттенок. Однако позже, когда была внедрена техника двухэтапного обжига, цветовая гамма значительно увеличилась.
Роспись производилась на керамике в трех разных стилях:
• Какиэмон. Отличался яркими красками, мягкостью и плавностью линий, экспортировался в Европу.
• Набэсима. Цвета такие же яркие, но стиль росписи более правильной, строгой формы.
• Кинрандэ. Использовалась широкая цветовая палитра с преобладанием красного цвета и вкраплениями золотого орнамента.
