Вдвоем

АВТОР Иван Акимов (1957 г.р.)
ДАТА 1999 г.
СТРАНА Россия
ЖАНР НЮ
РАЗМЕР 45х54 см
МАТЕРИАЛ бумага
ОБРАМЛЕНИЕ рама со стеклом
ТЕХНИКА смешанная
Наличие Шоурум Москва
107 000 ₽
Об авторе
Современный художник родился в 1957 году. Родиной Ивана Николаевича Акимова является город Москва, где он проживал и создавал свои полотна до самой смерти. Высшее образование живописец получил в Московском Архитектурном институте, его учителем был Борис Григорьевич Бархин. После нескольких лет, проведенных в центре военного проектирования, художник показал свои работы Максу Авадьевичу Бирштейну, который в последующем порекомендовал его в Молодежное объединение при МОСХЕ. В возрасте 27 лет Иван Акимов впервые принял участие в экспозиции, после чего начал активно выставляться, бросил карьеру архитектора и посвятил свою жизнь живописи. Является членом СХ СССР, МСХ. На его счету около 18 персональных выставок. Сегодня полотна художника представлены в галерее «CRASULA», коллекции SWISS Bank, а также в многочисленных частных собраниях в России, Португалии, Израиле, Соединенных Штатах Америки, Франции, Японии и многих других странах.
Персональные выставки Ивана Акимова:
1991 - «Иван Акимов», Кузнецкий Мост 20, Москва
1995 - «Играю в Театр», Театр «Вернисаж», Москва
1995 - «Ситчики», Галерея «А-3», Москва
1996 - «ИваНЮшки», Московский Международный фонд содействия ЮНЕСКО
1996 - «Саша и Ваня в „Нехорошей квартире”» Музей-квартира М. Булгакова, Москва
1996 - «Знаки», Всероссийская Гос. Библиотека Иностранной литературы, Москва
1997 - «Этапы», Галерея «Московская гостиная»
1998 - «Portraits de femmes Russes», Atelier «Z», Paris
1998 - «Грёзы в Летнем саду», Галерея «Летний сад», Москва
1999 – «В поисках смысла», Галерея «Летний сад», Москва
2000 – «Новые ИваНЮшки», Галерея «Летний сад», Москва
2000 – «Мужчины и женщины», Галерея Международного Университета, Москва
2000 – «Стеклянная рапсодия», Галерея «Музей», Москва
2001 - «Русская утопия Ивана Акимова», Государственный Литературный музей, Москва
2002 - «Флора» Галерея МЕОЦ, Москва
2004 - «Коктебель» Галерея «CRASULA», Москва
2005 - «Звёзды везде» Государственный Литературный музей, Галерея «CRASULA», Москва
2014 - «Жизнь после жизни, или Мои зелёные тараканы» Новый Манеж, Москва
Групповые выставки Ивана Акимова:
1984 - XV Московская молодежная выставка Манеж, Москва
1987 - XVII Московская молодежная выставка Кузнецкий Мост 11, Москва
1987 - «Вне жанра» Московский Дворец Молодежи
1987 - Благотворительная выставка
«В фонд пострадавшим от землетрясения в Армении» Большой Театр, Москва
1987 - «Young artists from Russia» Аддис-Абеба, Эфиопия
1987 - «Альтернатива» Центральный Дом Архитектора, Москва
1990 - «Art London» Gallery «Union»
1990 - «Russian avant-garde and contemporaries» Cooling Gallery, Лондон
1990 - «Modern Soviet Painting» Gallery da Pracha, Порто, Лиссабон, Португалия
1990 - «Art MIF» Галерея «Юнона»
1990 - «Art Los-Angeles» Gallery «Union»
1991 - «Art MIF» STANBET Gallery
1993 - «Art MIF» Галерея «Дар»
1993 - Аукцион «Sothebys» Москва
1994 - «Soviet Painters» Gallery «Nina», Cambridge
1994 - «Пути-письмена» Галерея «Дар», Центр Современного искусства, Москва
1994 - «В каждой картинке дом» Государственный Музей архитектуры им. Щусева, Москва
1998 - «Меж песней и судьбою» Государственный Литературный музей, Москва
2001 - Благотворительный аукцион «Надежда» Российский Фонд Культуры, Москва
2009 - «ХудГраф-2009» Малый Манеж, Галерея «Игра воображения», Москва
2009 - «Традиция и современность» Музей Шаляпина, Галерея «Игра воображения», Москва
2009 - «Рождество» Галерея «Кино», Москва
2009 - «Все жанры» Галерея «CRASULA» (постоянная экспозиция в Галерее «Алые Паруса»), Москва
2010 - «Образы женщины» Московский Архитектурный Институт
2010 - «ФанагорияАРТ-2010» Краснодар, Сочи
2011 - «ФанагорияАРТ-2011» Краснодар, Сочи
Подробнее

Описание
"Вдвоем" - это произведение, в котором художник гармонично сочетает приглушенные и контрастные цвета, создавая уникальную атмосферу и визуальный эффект. Основной палитрой являются приглушенные оттенки, придающие работе некую загадочность и интригу. Этот выбор цветовых решений позволяет зрителю погрузиться в глубины произведения и раскрывать его смысловое содержание.
Паспарту серого цвета, на котором изображено вьющееся растение, играет роль своеобразного рамочного элемента, обрамляющего сюжет. Это растение может рассматриваться как символ природной гармонии и естественного роста, что контрастирует с центральной темой произведения. В центре композиции находятся два зеленых листа, становящиеся фокусом внимания. Зеленый цвет, как цвет жизни и природы, акцентирует внимание на сущности произведения. Каждый из них становится платформой для образа обнаженной девушки. Белая и черная обводка обогащает этот образ примитивными, наивными чертами, придавая ему особую глубину и эмоциональную интенсивность. Примитивизм, выраженный через белую и черную обводку, создает визуальное впечатление, будто образы девушек существуют на грани реальности и сна. Это придает работе загадочность и символическую значимость, позволяя зрителю исследовать более глубокие слои смысла.
Подробнее