Декоративная тарелка XVIII века, изготовленная в Голландии, является ярким представителем делфтского фаянса. В центре композиции расположена ваза как символ хрупкости человеческой жизни. Над ней возвышается распушенный павлиний хвост, данная птица является аллегорией к вечной жизни. Соединив две эти яркие метафоры, можно увидеть религиозный мотив, который часто закладывали в свои работы голландские мастера. Автор хотел донести до смотрящего смысл, что как бы близка не была его кончина, душа все равно останется бессмертной.
Ручная роспись выполнена в классической для делфтского фарфора сине-белой цветовой гамме. По бордюру идет ритмически повторяющийся растительный орнамент, свойственный для эпохи Классицизма в Западной Европе. Все штрихи очень аккуратные, отсутствуют выступы за линии и другие неровности, что говорит о профессионализме мастера. Однако эксклюзивность данного предмета антиквариата заключается не только в ручной работе, но и в заложенном смысле, чаще такие посылы встречаются на картинах, а не на предметах декоративно-прикладного искусства.
Об авторе
Делфт в XVII веке славился своей живописью, пивом и гончарными мастерскими, которых, к слову, в начале XVIII века насчитывалось около 30.
Поначалу гончары пытались разгадать секрет китайских мастеров, а их произведения копировали стиль Династии Мин. Но позже орнамент и формы стали меняться, они все больше отображали культуру Голландии, искусство Ренессанса или Готики, часто присутствовали библейские мотивы.
Главной особенностью делфтского фарфора является техника многократного глазурования, благодаря чему обжиг производился при невысоких температурных режимах. Такая техника позволяла добиться большего визуального объема на изделиях.
При создании делфтского фарфора преимущественно использовались белые и синие цвета, которые сейчас в первую очередь ассоциируется с Гжелью. И это не случайно, ведь именно у мастеров из Делфта основатель Гжельской мануфактуры позаимствовал данный стиль.