Стена

АВТОР Иван Акимов (1957-2011 гг.)
ДАТА 1995 г.
СТРАНА Россия
ЖАНР НЮ
РАЗМЕР 56х43 см
МАТЕРИАЛ бумага/тушь
ОБРАМЛЕНИЕ рама со стеклом
Наличие Шоурум Москва
100 000 ₽
Об авторе
Современный художник родился в 1957 году. Родиной Ивана Николаевича Акимова является город Москва, где он проживал и создавал свои полотна до самой смерти. Высшее образование живописец получил в Московском Архитектурном институте, его учителем был Борис Григорьевич Бархин. После нескольких лет, проведенных в центре военного проектирования, художник показал свои работы Максу Авадьевичу Бирштейну, который в последующем порекомендовал его в Молодежное объединение при МОСХЕ. В возрасте 27 лет Иван Акимов впервые принял участие в экспозиции, после чего начал активно выставляться, бросил карьеру архитектора и посвятил свою жизнь живописи. Является членом СХ СССР, МСХ. На его счету около 18 персональных выставок. Сегодня полотна художника представлены в галерее «CRASULA», коллекции SWISS Bank, а также в многочисленных частных собраниях в России, Португалии, Израиле, Соединенных Штатах Америки, Франции, Японии и многих других странах.
Персональные выставки Ивана Акимова:
1991 - «Иван Акимов», Кузнецкий Мост 20, Москва
1995 - «Играю в Театр», Театр «Вернисаж», Москва
1995 - «Ситчики», Галерея «А-3», Москва
1996 - «ИваНЮшки», Московский Международный фонд содействия ЮНЕСКО
1996 - «Саша и Ваня в „Нехорошей квартире”» Музей-квартира М. Булгакова, Москва
1996 - «Знаки», Всероссийская Гос. Библиотека Иностранной литературы, Москва
1997 - «Этапы», Галерея «Московская гостиная»
1998 - «Portraits de femmes Russes», Atelier «Z», Paris
1998 - «Грёзы в Летнем саду», Галерея «Летний сад», Москва
1999 – «В поисках смысла», Галерея «Летний сад», Москва
2000 – «Новые ИваНЮшки», Галерея «Летний сад», Москва
2000 – «Мужчины и женщины», Галерея Международного Университета, Москва
2000 – «Стеклянная рапсодия», Галерея «Музей», Москва
2001 - «Русская утопия Ивана Акимова», Государственный Литературный музей, Москва
2002 - «Флора» Галерея МЕОЦ, Москва
2004 - «Коктебель» Галерея «CRASULA», Москва
2005 - «Звёзды везде» Государственный Литературный музей, Галерея «CRASULA», Москва
2014 - «Жизнь после жизни, или Мои зелёные тараканы» Новый Манеж, Москва
Групповые выставки Ивана Акимова:
1984 - XV Московская молодежная выставка Манеж, Москва
1987 - XVII Московская молодежная выставка Кузнецкий Мост 11, Москва
1987 - «Вне жанра» Московский Дворец Молодежи
1987 - Благотворительная выставка
«В фонд пострадавшим от землетрясения в Армении» Большой Театр, Москва
1987 - «Young artists from Russia» Аддис-Абеба, Эфиопия
1987 - «Альтернатива» Центральный Дом Архитектора, Москва
1990 - «Art London» Gallery «Union»
1990 - «Russian avant-garde and contemporaries» Cooling Gallery, Лондон
1990 - «Modern Soviet Painting» Gallery da Pracha, Порто, Лиссабон, Португалия
1990 - «Art MIF» Галерея «Юнона»
1990 - «Art Los-Angeles» Gallery «Union»
1991 - «Art MIF» STANBET Gallery
1993 - «Art MIF» Галерея «Дар»
1993 - Аукцион «Sothebys» Москва
1994 - «Soviet Painters» Gallery «Nina», Cambridge
1994 - «Пути-письмена» Галерея «Дар», Центр Современного искусства, Москва
1994 - «В каждой картинке дом» Государственный Музей архитектуры им. Щусева, Москва
1998 - «Меж песней и судьбою» Государственный Литературный музей, Москва
2001 - Благотворительный аукцион «Надежда» Российский Фонд Культуры, Москва
2009 - «ХудГраф-2009» Малый Манеж, Галерея «Игра воображения», Москва
2009 - «Традиция и современность» Музей Шаляпина, Галерея «Игра воображения», Москва
2009 - «Рождество» Галерея «Кино», Москва
2009 - «Все жанры» Галерея «CRASULA» (постоянная экспозиция в Галерее «Алые Паруса»), Москва
2010 - «Образы женщины» Московский Архитектурный Институт
2010 - «ФанагорияАРТ-2010» Краснодар, Сочи
2011 - «ФанагорияАРТ-2011» Краснодар, Сочи
Подробнее

Описание
Произведение искусства "Стена" Ивана Акимова - это великолепный образец художественной выразительности, способный захватить взгляд и возбудить воображение зрителя. Совмещая различные техники и элементы дизайна, Акимов создал работу, которая восхищает своей гармонией и глубиной смысла. Чернила туши позволяют как плотных линий, так и более тонких, что придает даже работе с примитивизмом объем и глубину.
Цветовая гамма произведения теплая, что передает ощущение уюта и интимности. Теплые оттенки способствуют созданию дружелюбной и расслабляющей атмосферы, приглашая зрителя внимательно рассмотреть каждую деталь. Паспарту бежевого цвета с ритмично повторяющимся флористическим орнаментом демонстрирует утонченность и изысканность. Орнамент создает своеобразный рамочный контекст, подчеркивая важность центрального элемента.
Обнаженная девушка, изображенная с нотками примитивизма, является центральным мотивом произведения. Ее поза, облокотившись на стену или дерево, придает композиции особую динамику и напряжение. Примитивистские элементы в изображении придают работе душевную глубину и позволяют зрителю воспринимать сцену более интуитивно и чувственно.
Подробнее